Die fortlaufende Serie Dreamhouse zeigt verlassene Orte, die einst von Hoffnung erfüllt waren, jedoch nie vollendet wurden. Aufgenommen in verschiedenen Ländern, aber stets zur gleichen Tageszeit, entfalten die Bilder eine besondere Atmosphäre: Die eben untergegangene Sonne taucht die Szenerie in sanfte, regenbogenartige Pastelltöne, welche im starken Kontrast zu den zerfallenden Mauerresten stehen. Diesem natürlichen Farbspiel setzt das künstliche Blitzlicht eine harte, fast unwirkliche Beleuchtung entgegen, die die Ambivalenz zwischen Schönheit und Verfall noch verstärkt.

We threw a party oder The tears are still trippin′
M26, Regensburg

Künstlerinnenpaare IV
Schloss Oberschwappach, Knetzgau

Ansbach Contemporary
Kunsthaus Reitbahn 3, Ansbach

Von berückend zarter, ungemein zeitgemäßer Ästhetik sind die großformatigen Bilder Meike Männels. Subtil und doch konzise richtet die Künstlerin den Blick ganz nah auf die Schönheit ihrer Motive. Die fotografischen Arbeiten sind Ausnahmeexponate in einer Ausstellung, die sich der zeitgenössischen Malerei widmet. Mit malerischer Poesie fängt Meike Männel im fotografischen Medium die Ästhetik der kreatürlichen Form ein und erzählt von der einzigartigen Schönheit der Natur. Jedoch erinnert nicht nur die äußere Erscheinung der Bilder an eine malerische Vorgehensweise. Das Prinzip des leisen Festhaltens vergänglicher Momente im künstlerischen Medium entspricht einer Kunstauffassung, die weit zurückreicht. Auch die Überzeugung, dass die eigentliche Künstlerin doch die Natur sei, da sie mit nie enden wollender Kreativität unverwechselbare Formen erzeugt, war bereits zu Zeiten der Renaissance verbreitet. Die besondere Gabe, diese Einzigartigen Momente der Schönheit zu erkennen und adäquat wiederzugeben, zeichnet jeher die großen Künstlerinnen und Künstler aus. Dr..Teresa.Bischoff

Die Ästhetik der Zitrone
Eiermannbau, Apolda

Selected works
Studio views, Nuremberg

Die fortlaufende Serie Dreamhouse zeigt verlassene Orte, die einst von Hoffnung erfüllt waren, jedoch nie vollendet wurden. Aufgenommen in verschiedenen Ländern, aber stets zur gleichen Tageszeit, entfalten die Bilder eine besondere Atmosphäre: Die eben untergegangene Sonne taucht die Szenerie in sanfte, regenbogenartige Pastelltöne, welche im starken Kontrast zu den zerfallenden Mauerresten stehen. Diesem natürlichen Farbspiel setzt das künstliche Blitzlicht eine harte, fast unwirkliche Beleuchtung entgegen, die die Ambivalenz zwischen Schönheit und Verfall noch verstärkt.

We threw a party oder The tears are still trippin′
M26, Regensburg

Künstlerinnenpaare IV
Schloss Oberschwappach, Knetzgau

Ansbach Contemporary
Kunsthaus Reitbahn 3, Ansbach

Von berückend zarter, ungemein zeit­gemäßer Ästhetik sind die groß­for­matigen Bilder Meike Männels. Subtil und doch konzise richtet die Künstlerin den Blick ganz nah auf die Schön­heit ihrer Motive. Die foto­gra­fischen Arbei­ten sind Ausnahme­exponate in einer Ausstellung, die sich der zeitge­nös­sisch­en Malerei widmet. Mit male­ri­scher Poesie fängt Meike Männel im fotografischen Medium die Ästhetik der kreatürlichen Form ein und erzählt von der einzigartigen Schönheit der Natur. Jedoch erinnert nicht nur die äußere Erscheinung der Bilder an eine malerische Vor­ge­hensweise. Das Prin­zip des leisen Fest­haltens vergänglicher Momente im künst­ler­ischen Medium entspricht einer Kunstauffassung, die weit zurückreicht. Auch die Über­zeugung, dass die ei­gent­liche Künstlerin doch die Natur sei, da sie mit nie enden wollender Kreativität unverwechselbare Formen erzeugt, war bereits zu Zeiten der Renaissance verbreitet. Die besondere Gabe, diese Einzigartigen Momente der Schönheit zu erkennen und adäquat wieder­zu­geben, zeichnet jeher die großen Künst­ler­innen und Künstler aus. Dr..Teresa.Bischoff